心游万仞 神骛八荒
                             ---黄宾虹《江山卧游》四屏赏析
    黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在五十岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。七十岁后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，从而熔铸到自己的艺术世界里。黄宾虹无论于绘画还是养生都是深得“道法自然”之理的，他自己曾说：“艺术是最高的养生法”，“寄情于画，笔墨之际，无非生机。”从此画中我们看到，晚年的黄宾虹确已进入一种“澄怀味道”的境界。
    “卧游”一词出自《宋书·宗炳传》，据记载：“（宗炳）好山水，爱远游，......有疾还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。'凡所游履，皆图之于室，谓人曰：‘抚琴动操，欲令众山皆响。’”中国山水画历来追求的可游可居之境界，由此肇始，身处一室之内，心游万山之中，是传统文人理想中的乐境。黄宾虹对于传统文化浸淫极深，他曾著文说：“东方文化，历史悠久，改革维新，履进履退，剥肤存液，以有千古不磨之精神，昭垂宇宙。”至于宗炳这种具有老庄思想的艺术观念，对于黄宾虹的影响尤为深刻，他曾在著作《古画微》的序言中写道：道法自然，人与天近。物质有穷，精神无穷。可见黄宾虹对于道家哲学的理解。这种“卧游”思想，使黄宾虹的创作即注重在山川自然中吸取灵感，同时又能将其融化、提炼至“道”的境界。其作品在形式上达成主客观的高度统一，精神气象俊伟不凡。
    黄宾虹晚年所作山水四条屏极为罕见，可以说是其代表性的扛鼎之作。从艺术的角度上说，整个画面元气淋漓，笔力圆浑，墨彩飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出的“五笔七墨”之说，七墨诸法，在画面中发挥得淋漓尽致。如此作以笔为骨，诸墨荟萃，呈现这黄宾虹式的特有的“浑厚华滋”之象。
    这四幅作品在统一中又有区别。蜀中嘉陵江山水一幅苍秀幽舌，青城山一幅则丰润广博，漓水桂林山水奇峭灵动，临安入歙山水幽静洒脱，四处山光，各有不同，又处处透出黄宾虹的匠心独运。“中华大地，无山不美，无水不秀。”这一观念得到淋漓尽致的阐发。众所周知，中国画的构图，以散点移动法营造景物，它给予中国画家极大自由。从而形成民族绘画的又一特色。纵观黄宾虹的四条屏山水画，皆严守中国绘画的构图方式和规律，并充分发挥主观想象，或云壑危崖，或林峦幽径，或湖山帆影，或重山复水，生动的描绘出祖国山河的各种景象。平稳透逸之中，又见潇洒酣畅，墨色多变，苍浑淋漓。“黑密厚重、浑厚华滋”的审美理念在这四幅作品中得到了多方位深入探究与践行。黄宾虹以博大精深之国学融入绘画，力图从中国传统绘画中辟出新路径，扭转百年画坛僵化沉寂的颓废局面，以绘画艺术振奋民族精神，完成了中国山水画历史性突破。“墨团团里黑团团，黑团团里天地宽”的“大美”、“内美”抽象、高妙、深奥，使观者为之心迷神醉。
    从长远来看，黄宾虹的画不仅从在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹山水画的整个“渐熟”过程，是一个“技进乎道”的修炼过程，在这个过程，他一直以笔墨的锤炼作为境界的提升。这个过程中，不管是取法宋人，还是借鉴西画，中国传统的文化气质与精神，特别是老庄哲学都为他的艺术行为提供了理念支持。