小引

    意境是中国画艺术的实践与理论以及中国文艺创作与批评方面的美学范畴，属于审美意识或美感的领域，是客观存在的审美对象对艺术家的思想、感情所唤起的能动反映。西晋陆机说：恒患意不称物，文不逮意。指出立意、构思为文章的首要任务，也就是“谋篇之始”；所谓“辞呈才以效伎，意司契而为匠”，“意匠”是复合词，概括了意境与意境的表达，古人的“意匠惨淡经营中”说的就是这个道理。由于佛教思想的影响，到了唐代才有了“境”或“境界”的说法。王昌龄《诗格》举出诗有三境，“一曰勿境，二曰情境，三曰意境”。后者“张之于意而思之于心，则得其真矣。”清代的石涛所谓“尊受”，强调画家须从现实中丰富美的感受。
    中国画论发展史有一条主要的线索，那就是从尚形逐渐过渡到尚意，进而主张意与形的统一。

    《春寒难掩富贵颜》人无富贵身，不可无富贵心。所以我们于外努力争取，于内应当是心中无缺才对。

一、形与意
    唐白居易：画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，故其措一意，状一物，往往运思，中与神会。张彦远更是将意有了更大的发展：”意存笔先，画尽意在，所以全神气也。“也就是意境指挥笔墨，作品才能体现作者的审美意识，并成为真正的艺术品。

    《有无相生》读《道德经》中语，颇有画理，与布置陈设相通，又与人生境遇无异。

    到了南宋陈与义则主张”意足不求颜色似“。入元以后，倪瓒宣称：仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”黄公望主张：画不过意思而已。清石涛归结为“画者从于心者也”。指出画家须在意境创立上下功夫，尤其是画家的自我之境，其中也就包括着画家的审美感受。这就是画格，画家的审美高度决定画作的格调高度。

    《雅称花中为首冠，採至室内几日香》

二、尚意和创意
    以生活实践为基础，以文化修养为辅助，以笔墨技法为手段；以“读万卷书，行万里路”为条件，以“以形写神”和“形神兼备”为创作的途径和目的。

     《夺目霞千片，凌风倚一端》

三、意与法
    意境固然是艺术的根本，而如何表达意境则关系到艺术效果，其中包括艺术技巧、艺术形式，及其内在的规律。因此，尚意必然尚法。以意使法，包括立意、用笔、用墨、用色 。
    1、在意境的要求下，在自然中摄取形象。
    2、运用笔墨色彩产生形象。
    3、将画家的意境寄寓于形象当中展示并引起观者的共鸣。
    “艺远迹高，不知画者难可与论。”需要长期观察、琢磨加上实践才可以心手统一。

    《净洗浓妆》

四、意境与想象
    晋代顾恺之所谓“迁想妙得”中 的“迁想”将想象活动移向对方，“妙得”指想象的结果和收获。
    意境是中国画的主题，是中国画的创意和表达。
    牡丹画的创作除却笔墨和造型，意境的营造应该作为我们研究的主题，作品画完以后为题字发愁，总觉得作品的内涵没有挖掘出来，是因为我们在作画以前草草动笔，取其末而忘其本所致。

    《含笑只待使君来》

    《花开花落二十日，一城之人皆若狂》

    《浓艳初开》

    《羞颜》

    王圣鹏再次感激您的关注。